En los días en que Beethoven o Tchaikovsky vivían y trabajaban, no había listas de música, Internet y compañías discográficas, pero esto no impidió que se convirtieran en personalidades de culto.
Ahora su trabajo es popular solo en ciertos círculos estrechos, mientras que el oyente masivo prefiere canciones no dotadas de un significado profundo que ocupe las primeras líneas de las listas.
Le sugerimos que pruebe algo nuevo y se una a los clásicos, para esto hemos recopilado 10 obras maestras de música clásica de los mejores compositores de la historia.
10. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sinfonía n.º 6
El gran compositor ruso llamó a esta sinfonía "Patética", ya que trató de contrastar la vida y la muerte.
Es de destacar que la composición fue el último trabajo del autor: 9 días después de su estreno, Pyotr Ilyich Tchaikovsky murió de cólera (aunque después de eso hubo rumores de suicidio).
Tchaikovsky trabajó en la sexta sinfonía durante varios años, la concibió en 1899, sobre la cual incluso escribió al Príncipe Konstantin Romanov. Dijo que quería crear algo grandioso que se convertiría en la corona de su carrera, y esperaba poder lograr su plan antes de su muerte. Tuvo éxito, y la creación resultó ser realmente grandiosa.
9. Johann Strauss (Jr.) - "En el hermoso Danubio azul" (An der schönen blauen Donau)
Inicialmente, el vals fue creado específicamente para el Coro de Viena e incluso escribieron un texto para él (el autor fue Joseph Weil), y Strauss presentó la versión totalmente instrumental de la composición un poco más tarde al público parisino.
Además del estatus de fama y culto, el vals se convirtió en un himno austríaco no oficial y se toca anualmente el 1 de enero en el concierto de Año Nuevo de Viena.
8. Richard Wagner - "Siegfried Idyll" (Siegfried Idyll)
Esta ópera es parte de la tetralogía del anillo de Nibelung, que Tchaikovsky llamó uno de los planes más ambiciosos que jamás haya nacido en una cabeza humana.
El compositor trabajó en toda la tetralogía durante más de 25 años, y la finalización de Siegfried-Idyll coincidió con el nacimiento de un hijo. Este fue un regalo para Wagner, y la ópera un regalo para su esposa.
La composición consta de 3 actos, comenzando con una canción de cuna suave y relajante. La trama de la ópera se basa en la mitología germano-escandinava y cuenta la historia de Siegfried, un héroe intrépido que no teme a los dragones y los animales salvajes, pero al final conoce el miedo al amor por una mujer.
7. Ludwig van Beethoven - Sinfonía n.º 5
La quinta sinfonía de Beethoven fue escuchada al menos en parte por todos: su parte introductoria se encuentra en muchas películas, videojuegos, canciones modernas, etc.
Realizado por primera vez en 1808, sigue siendo relevante, y su motivo se abre paso hasta la piel de gallina. El propio Beethoven habló de él "Así que el destino llama a la puerta" y esto refleja completamente la esencia (no es por nada que se llama el "motivo del destino").
Cabe destacar que el estreno de la sinfonía resultó ser un fracaso: la sala estaba fría, la audiencia estaba cansada debido al prolongado concierto y los músicos cometieron un error, por lo que tuvieron que comenzar de nuevo.
Además, el material era innovador para esa época: el sonido era inusual y audaz, por lo que no a todos les gustó.
6. Gustav Canvas - Los planetas
La obra más famosa del compositor inglés Gustav Holst, que consta de 7 partes. Cada parte de la suite lleva el nombre de los planetas: Marte, Neptuno, Mercurio, Venus, Saturno, Urano, Júpiter. El autor dio una descripción de cada uno de los planetas, lo que, en su opinión, reflejaba su carácter.
Entonces, llamó a Marte un "mensajero de la guerra", Júpiter, en su opinión, "trae alegría", y Venus, que es característico, un "mensajero del mundo".
El conjunto completo dura 50 minutos en una presentación orquestal en vivo, pero puede ser más corto en el procesamiento (en un disco o disco).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Sinfonía n.º 10
Si definitivamente puedes decir sobre las creaciones musicales anteriores cuando se crearon, entonces con la décima sinfonía de Shostakovich todo es más complicado.
Según algunas notas del propio autor, fue escrito en 1953, aunque otros apuntan a 1946.
La amiga íntima de Shostakovich, la pianista Tatyana Nikolaeva, afirmó que el compositor completó su trabajo en 1951.
Sea como fuere, el estreno tuvo lugar el 7 de diciembre de 1953 en Leningrado, y esta sinfonía se considera una de las mejores obras.
4. Robert Schumann - "El amor del poeta" (Dichterliebe)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky creía que en la historia de la música el siglo XIX fue el "período de Schumann", admirando el trabajo de Robert Schumann.
"Poet's Love" fue escrito en 1840, cuando el compositor ya era conocido, pero aún no funcionaba mucho con el género vocal, aunque más tarde fue él quien realmente lo glorificaría.
El autor creó música basada en versos de Heinrich Heine, un destacado poeta alemán, cuyo trabajo abordó muchas veces.
3. Gioacchino Rossini - El barbero de Sevilla (El barbero de Sevilla)
La ópera no obtuvo inmediatamente su nombre actual: el autor originalmente la llamó "Almaviva, o precaución vana".
El hecho es que "El barbero de Sevilla" es principalmente una obra de teatro dirigida por Pierre Beaumarchais en 1773, y la primera ópera fue escrita por Giovanni Paisiello, después de 9 años.
Joven y desconocido para cualquiera, Rossini se volvió directamente hacia Paisiello, pidiéndole permiso para usar la trama de la obra y el título. Él permitió, porque estaba seguro del fracaso de Rossini.
Como resultado, a pesar de la interrupción del estreno (la actuación fue desgarrada especialmente por orden de Paisiello), Rossini se hizo famoso de todos modos, como su ópera.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - "La boda de Figaro" (Matrimonio de Figaro)
Otra pieza icónica basada en la obra de Pierre Beaumarchais. Esta ópera cómica (opera buffa) se presentó por primera vez en Viena en 1786 y fue dirigida por el propio Mozart.
Por cierto, el texto de la ópera en sí, o más bien el libreto (base), fue traducido por primera vez al ruso por Tchaikovsky.
1. Héctor Berlioz - "Sinfonía fantástica" (Symphonie Fantastique)
Quienes estén familiarizados con el género de la música de programa probablemente sepan que es Héctor Berlioz quien puede ser considerado uno de sus fundadores.
The Fantastic Symphony se convirtió no solo en la obra más famosa del compositor, sino que también llevó el género naciente a un nuevo nivel, ya que fue una de las primeras obras a gran escala.
Antes de esto, pequeñas obras fueron cuidadosamente experimentadas y escritas con música de programa, y Berlioz no tuvo miedo de hacer una sinfonía de 5 partes.