Javier Bardem es uno de los actores españoles contemporáneos más famosos. La razón principal de esta popularidad fue su capacidad para transformarse en roles completamente diversos. En casi todas las películas, sorprende a sus fanáticos con una transformación completa en un nuevo personaje que no se parece mucho a los anteriores. Como resultado, la filmografía de Javier Bardem tiene docenas de pinturas, y él personalmente ha recogido muchos premios de varios festivales de cine. Hemos recopilado las 10 mejores pinturas en las que, en nuestra opinión, Bardem ha revelado a sus personajes lo más profundamente posible.
10. Raúl en "Jamón, Jamón" | Año 1992
Esta comedia negra fue el comienzo de la carrera estelar de Javier y su futura esposa Penélope Cruz. Esta cinta es una especie de estudio del machismo y el erotismo, pero al mismo tiempo no carece de experiencias románticas sensuales.
Bardem en la película interpreta el papel de Raúl, un macho atractivo que intenta seducir a una chica común que trabaja en una fábrica (Penélope Cruz). Raúl es modelo de lencería y participa en el rodeo español, pero sus turbulentas relaciones amorosas interfieren constantemente con su carrera.
A pesar de que el papel de Raoul era secundario, esta fue la primera obra famosa del actor, y Javier Barden tenía mucho miedo de que el papel del símbolo sexual fuera un hilo rojo en toda su filmografía. Afortunadamente, sus temores no se materializaron.
9. David en la carne viva | Año 1997
El siguiente trabajo destacado en la filmografía de Javier Bardem fue el papel de un drama erótico dirigido por Pedro Almadovar. Como en "Ham, ham", la imagen está dedicada a la atracción erótica entre las personas, pero tiene una profunda implicación filosófica y vívidas alusiones que hacen que la asociación entre el cuerpo humano y un pedazo de carne fresca.
David es un oficial de policía encadenado a una silla de ruedas como resultado de un tiroteo en la calle. Tiene una esposa cariñosa (Francesca Neri), que tiene una aventura secreta con el hombre que le disparó a su esposo. Ambos se sienten casados en una trampa, y el acorde menor de la cinta es la escena de la cama, que revela la impotencia de David y la infinita ternura de su esposa.
Javier se preparó cuidadosamente para este papel, ya que le permitió renunciar a su reputación como película machista y demostrarle al público que podía ser un actor dramático serio.
8. Juan Antonio en "Wiki, Cristina, Barcelona" | Año 2008
La película cuenta el viaje de dos turistas estadounidenses a Barcelona, donde se encuentran con el amante español Juan Antonio, quien se siente atraído por los dos.
La situación se complica por el hecho de que todavía experimenta complejos sentimientos de amor por su ex esposa María Elena (Penélope Cruz). Todos los miembros de este cuarteto romántico experimentan varios miedos, pasiones y esperanzas asociados con una sola pregunta: "¿Qué es el amor?"
Durante el desarrollo de la trama de la película, el espectador comprende que el próximo macho en la filmografía de Javier Bardem es una persona inmadura que necesita urgentemente protección y apoyo.
7. Reynaldo Arenas en "Hasta que llegue la noche" | año 2000
Esta cinta reveló el talento de Barden para todo el mundo y le permitió convertirse en el primer actor español en ser nominado a un Oscar.
La trama se basa en la biografía de Reynaldo Arenas, un escritor cubano que era homosexual. Por sus preferencias sexuales, este hombre fue perseguido por el régimen de Castro e incluso cumplió una pena de prisión de dos años. Javier Bardem pudo reponer su filmografía con una actuación magistral del papel de un joven talentoso que al mismo tiempo se siente atraído, tiene una percepción sensible del mundo, desesperación y exaltación aguda.
6. Benito González en los huevos de oro | Año 1993
Esta cinta se refiere al período de filmografía de Javier Bardem, cuando era un símbolo sexual español reconocido.
Benito González es un ingeniero ambicioso obsesionado con la idea de construir un rascacielos gigante que esté claramente asociado con el símbolo fálico. Sus deseos sexuales irrefrenables a menudo lo obligan a hacer cosas extrañas y el espectador que ya está en el centro de la imagen comienza a darse cuenta de que tal comportamiento debería conducir al desastre.
Una característica de este papel de Bardem es el hecho de que la sexualidad, que se dedicó a muchos de sus trabajos en Golden Eggs, se convierte en una patología que rompe la vida del personaje.
5. Santa los lunes soleados | Año 2002
La comedia dramática dirigida por Fernando León de Aranoa cuenta las aventuras de un grupo de amigos que son despedidos junto con un astillero. La película toca las cuerdas del alma de muchos espectadores, ya que casi todos enfrentaron una situación similar.
Bardem desempeña el papel del líder informal de esta pequeña empresa, que les cuenta a todos sus sueños de abandonar el país y comenzar una nueva vida. Pero sus amigos ni siquiera sospechan que Santa ha sido resignado a su propio destino. Este papel en la filmografía de Javier Bardem es el más agudo socialmente, ya que hace que los espectadores piensen en su lugar en la sociedad capitalista.
4. Uxbal en Beautyful | Año 2010
Otro papel importante en la filmografía de Javier Bardem, que habla sobre un migrante deprimido con cáncer. El principal problema de la imagen son los intentos del personaje principal de encontrar guardianes para sus hijos, quienes pronto perderán a su padre.
La imagen está llena de oscuridad, pero aún así el personaje de Bardem encuentra en su vida un lugar para el amor y la belleza, que se ven obligados a coexistir con horror y desesperación.
A pesar de que la imagen es más probable que sea una obra de arte, fue bien recibida por la audiencia masiva, principalmente debido a la obra magistral de Javier, quien pudo transmitir plenamente las experiencias de su personaje.
3. Silva en "007: las coordenadas de Skyfall" | año 2012
El director de la próxima cinta de James Bond eligió a Bardem para el papel del villano principal por la razón de que este destacado español es capaz de asumir plenamente el papel y no jugar, sino convertirse en su propio personaje durante el rodaje.
La imagen del ex agente del MI6, que tenía inclinaciones extrañas y estaba obsesionada con una venganza que lo consumía por completo, se complementó con un comentario de Javier, quien propuso una serie de ideas valiosas para su aparición.
Javier Bardem renovó su filmografía con otro papel inesperado y se demostró a sí mismo y al mundo entero que es uno de los actores más diversos de nuestro tiempo, que puede interpretar igualmente bien no solo en comedias románticas y dramas serios, sino también en éxitos de taquilla.
2. Ramon Sampedro en The Sea Inside | Año 2004
"The Sea Inside" es la segunda imagen autobiográfica en la filmografía de Javier Barden, que cuenta la historia de una lucha de 30 años con el paralítico cuerpo de Ramon Sampedro. El difícil destino de este hombre es único en las circunstancias porque luchó durante mucho tiempo en la corte por la legalización de la eutanasia y al final pudo realizar su sueño.
Bardem, quien expresa las emociones de su personaje casi a lo largo de toda la cinta solo con la ayuda del habla y las expresiones faciales, fue capaz de transmitir fenomenalmente las emociones y el mundo interior de Ramón, lo que permite al espectador comprender completamente la profundidad de su desesperación.
Desafortunadamente, la increíble actuación de Barden ni siquiera fue nominada para un Oscar, pero le valió otro Premio de la Academia Española al Mejor Actor de Reparto.
1. Anton Chigur en "Los viejos no tienen lugar" | Año 2007
Los hermanos Coen tienen su propio estilo único, que permitió a Barden vivir una vez más la vida de un personaje absolutamente único.
Anton Chigur, que profesa una creencia existencial de que la vida es una serie de accidentes y no tiene sentido, es la encarnación de una obsesión con el propio objetivo.
El personaje del maestro español de la actuación es reconocido como uno de los villanos más terribles del cine moderno, lo que convierte a Anton Chigura en la perla de la filmografía de Javier Barden. Muchos críticos han reconocido este papel como el mejor en la carrera de Javier. El único inconveniente es la pequeña cantidad de tiempo en pantalla asignado a esta encarnación del mal, lo que hace que muchos fanáticos de la creatividad de Barden revisen la cinta una y otra vez.